" Avec " Danser à Lughnasa" de Brian Friel, j'ai eu le désir de retrouver la dramaturgie irlandaise, ses passions et son exaltation, sa poétique d'un ailleurs entrelaçant réel et imaginaire.
Le passé comme ailleurs. Le narrateur se souvient, les personnages de l'enfance prennent vie grâce à la magie des mots; mais l'enfant de sept ans qu'il était alors est seulement évoqué, sa présence reste en creux, à emplir seulement par l'imagination.
La radio comme ailleurs. Par la musique, c'est à la fois à un monde secret auquel on accède - celui d'au-delà des mots et des tabous, où le corps laisse parler le refoulé - mais aussi à cette Amérique qui arrive par les rythmes syncopés du jazz des années trente. L'Afrique comme ailleurs. Le Père Jack, le frère missionnaire de retour d'Ouganda, évoque les cérémonies africaines où l'on danse pendant des jours, où l'on ne sait plus où l'on est, où le divin et le familier cessent d'être opposés.
L'ailleurs de chacune de ces cinq soeurs, repliées sur cette terre dure du Donegal, solitaires et assoiffées d'amour.
L'ailleurs enfin de cet au-delà de la vie, de cette aspiration spirituelle, de ce dépassement de soi vers "on ne sait quel ailleurs" dont nous parle sans cesse Brian Friel.
C'est de la fragilité de la vie, de la puissance des espoirs et des rêves, de la dureté des épreuves qu'est faite cette pièce où domine le Temps, ce grand sculpteur. »

Formé par Jacques Lecoq à "L'École Internationale du Mime-MouvementThéâtre", Guy Freixe rejoint en 1981 le Théâtre du Soleil dirigé, par Ariane Mnouchkine, avant de commencer sa carrière de metteur en scène, d'abord à l'étranger (Norvège, Canada) puis en France. Il fonde à Paris, en 1988, la compagnie du Théâtre du Frêne qu'il dirige et dont il signe les principales mises en scène. En parallèle, il consacre une partie de son travail à la formation théâtraie en dirigeant de nombreux stages professionnels et en collaborant à partir de 1993 avec les IUFM de Melun puis de Créteil.

Le Théâtre du Frêne s'est défini dès sa création comme une aventure artistique dans laquelle la notion d'équipe est centrale.
Depuis quatorze ans, la Compagnie privilégie la recherche d'un théâtre populaire affirmant la théâtralité et la priorité donnée au jeu de l'acteur. Elle travaille essentiellement dans le cadre de résidences, en lien avec les réalités sociales d'une ville

Auteur irlandais né en 1929, il devient instituteur en 1950 après avoir quitté le séminaire. C'est en 1958 qu'il s'essaie à la forme dramatique en produisant deux pièces radiophoniques pour le service de la BBC de Belfast. En 1964, il remporte un grand succès au festival de Dublin avec" Philadelphia, Here I come ". Avec un acteur de Belfast, Stephen Rea, il fonde en 1980 la" Field Day Company" où il combine représentations théâtrales et publications de textes d'intellectuels nationaux et internationaux sur la crise en Ulster.
En 1990, il monte pour la première fois" Danser à Lughnasa " à l'Abbey Theater à Dublin où la pièce connaîtra un grand succès (ainsi qu'à Londres et à Brodway) auprès du public et de la critique. En 1993, " Molly Sweeney " se joue au Gate Theater à Dublin, Brian Friel quitte la compagnie Field Day qui cesse d'exister .

" Secondé par des comédiens d'une carrure surprenante, Guy Freixe nous offre un spectacle où tragique, tendresse et joyeuse véhémence sont intimement liés. Du théâtre grand public d'une qualité exceptionnelle. "
J. Schidlow, Télérama

" Admirable scène où les corps se déchaînent dans une danse endiablée, païenne, sensuelle, animale, qui dit les frustrations et les désirs... Friel brosse des portraits hauts en couleur, interprétés par des comédiennes de tempéraments."
C. Denaille, Zurban

" Cette comédie se savoure comme une vieille carte postale... A travers le texte de Brian Friel tout en poésie et en émotion, leur histoire vous envoûte littéralement. Ces femmes sont belles' tout simplement. Elles ont de la trempe et du Coeur. Elles vos touchent par leur solitude et leur formidable appétit de vivre. Mises en scène par Guy Freixe dans un décor original. ces comédiennes sont tout à fait admirables. "
L. Rocquigny, Pariscope